PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES. Espacio:dospuntos
Colecciones Privadas de Buenos Aires
Duración: 6 encuentros
Días: lunes 16 y 23 de febrero y 02, 09, 16 y 23 de marzo
Horario: de 19,30 a 21,30 hs
Costo: $200
Este curso se propone acercar a los alumnos nociones sobre el coleccionismo, marcos teóricos de abordaje y colecciones destacadas del siglo XX (por ejemplo, la llevada adelante por el MoMA gracias a la gestión de Alfred Barr). Además, se estudiarán casos más próximos en los que se verán diversas obras y se analizará su contexto. El cierre de esta propuesta se organiza con la visita a dos Colecciones Privadas de Buenos Aires.
El curso Colecciones Privadas de Buenos Aires está a cargo de Mariana Rodríguez Iglesias, Historiadora del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Además, es adscripta de Cátedra de Historia del Arte Latinoamericano Contemporáneo, Profesora Titular Dra. Andrea Giunta. Cursa estudios de postgrado con la Lic. Patricia Artundo. Se desempeñó como productora del sitio web "Ramona" y como coordinadora del proyecto Bola de Nieve (Fundación Start). Regularmente, organiza exposiciones de arte contemporáneo.
Escándalos en el Arte
Obras y Exposiciones que dieron que hablar a lo largo de la Historia del Arte (de ayer y de hoy)
Duración: 4 encuentros
Días: 17, 19, 24 y 26 de Febrero (martes y jueves)
Horario: de 16,30 a 18,30 hs
Costo: $150
A través de un recorrido visual e histórico, se propone conocer y descubrir las obras de arte y las exposiciones que provocaron sucesos escandalosos a lo largo de la Historia del Arte de todos los tiempos -de ayer y de hoy.
Desde el Renacimiento con Miguel Ángel, Tiziano, Pablo Veronese y Caravaggio, pasando por la modernidad con Edouard Manet, Gustave Courbet, Henri Matisse y Marcel Duchamp, deteniéndose en nuestro país con Prilidiano Pueyrredón, Emilio Petorutti, Eduardo Sívori y Kenneth Kemble, llegando hasta la era contemporánea con Andrés Serrano, Nicola Constantino, Damien Hirst y León Ferrari, entre otros.
El curso Escándalos en el Arte también está a cargo de Mariana Rodríguez Iglesias. Historiadora del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Además, es adscripta de Cátedra de Historia del Arte Latinoamericano Contemporáneo, Profesora Titular Dra. Andrea Giunta. Cursa estudios de postgrado con la Lic. Patricia Artundo. Se desempeñó como productora del sitio web "Ramona" y como coordinadora del proyecto Bola de Nieve (Fundación Start). Regularmente, organiza exposiciones de arte contemporáneo.
Taller de Prensa, Redacción y Comunicación
Duración: 2 encuentros intensivos
Días: Sábados 21 y 28 de febrero
Horario: de 11 a 13 y de 14 a 16 hs.
Costo: $150
Este taller está dirigido a quienes quieran difundir masivamente proyectos individuales, grupales o institucionales.
Brinda a los asistentes herramientas teórico- prácticas que les permitirán obtener espacios en los medios de comunicación, a partir de la gestión en prensa y comunicación.
Comunicar: qué, a quién, dónde, cuándo, cómo y por qué. Estrategias de comunicación. Redacción periodística. Cómo hacer para diseñar e implementar estrategias comunicacionales, generar noticias y despertar el interés de los medios.
Este taller está a cargo de Miguel Martín. Lic. en Comunicación Social, Diploma de Honor (UBA). Jefe de Prensa de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2006 al 2008). Periodista Independiente. Especialista en prensa y comunicación estratégica. Actualmente, trabaja en la consultora Identia PR.
Clásico de Clásicos
Recorrido por las obras maestras de la historia del arte
Duración: 4 encuentros
Días: miércoles 4, 11, 18 y 25 de marzo
Horario: de 19 a 21 hs
Costo: $150
Este curso propone a los asistentes un recorrido multidisciplinario (artístico, iconológico, histórico y social), a través de obras emblemáticas de la Historia del Arte de los períodos renacentista, manierista y barroco.
Se estudiarán y analizarán las siguientes obras de arte: El Tríptico de las Delicias y el Tríptico del Heno, de Hyeronimus Bosch; El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck; Tema mitológico de Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus, la Primavera, Palas y el Centauro, Marte y Venus; La última Cena, de Leonardo da Vinci; El Juicio Final y el techo de la Capilla Sixtina, de Miguel Angel; Los Embajadores, de Hans Holbein; El David de Miguel Ángel y de Bernini y Las Meninas, de Diego Velásquez.
La docente a cargo de este tema es Anabella Sánchez. Lic. en Humanidades y Ciencias Sociales con orientación en Arte. Ayudante de Cátedra de Arte Barroco (UP) y Docente de Arte en la Biblioteca del Congreso de la Nación. Trabaja como docente, guía bilingüe, es representante de galerías de arte desde el año 2000 hasta la actualidad (Centro Cultural Borges, Palais de Glace, Expotrastiendas, ArteBA, Gal. Alfredo Cataldo AAGA, Universidad de Palermo, entre otros).
Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte
Duración: 5 encuentros
Días: martes 3, 10, 17 y 31 de marzo de 19 a 21 hs
+ Salida grupal sábado 21 de marzo a las 15 hs.
Costo total: $180
¿Qué es la curaduría? ¿Quién es el curador?
Los ámbitos expositivos crecen y reciben cada vez mayor afluencia de público, pero ¿cómo se adaptan estos espacios para satisfacer las demandas de los visitantes? ¿Cómo profesionalizan su actividad? Los artistas también son cada vez más protagonistas de la curaduría de sus propias exposiciones, pero ¿tienen las herramientas necesarias para hacerlo?
El montaje de exposiciones se ha sofisticado en los últimos años involucrando cada vez más al espectador ¿con qué nuevos materiales se cuenta? ¿Cómo se diseña el montaje de una exposición? ¿Qué herramientas se necesitan?
Haremos un recorrido por estos dos conceptos / herramientas: Curaduría y Montaje, analizándolos desde la perspectiva del contexto contemporáneo.
El curso Curaduría y Montaje de Exposiciones de Arte está a cargo de María Lightowler. Lic. en Museología con especialización en gestión y coordinación de exhibiciones de arte, archivo y documentación.
Trabajó en diferentes museos de la Rep. Argentina. Participa en proyectos de difusión de Arte Contemporáneo y Curaduría independientes. Profesora Nacional de Arte, con especialización en pintura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Coordina y dirige galerías de arte contemporáneo en la ciudad de Buenos Aires.
Taller Básico de Fotografía
"Hágase la Luz"
Duración: 16 encuentros
Días: jueves, comienza el 12 de marzo.
Horario: de 19.30 a 21.30 hs
Costo: $150 por mes
La fotografía es un arte técnico que despierta muchas emociones. Para aprender a fotografiar lo que buscamos, de la manera en que queremos, necesitamos tener los conocimientos básicos, tanto técnicos (como medición y manejo de la luz, cámaras analógicas y digitales, sistemas de copiado e impresión), como también despertar la mirada personal, la capacidad de análisis e interpretación de cada uno.
El objetivo es obtener un manejo fotográfico que permita el desarrollo de la capacidad expresiva individual. Durante las clases se leerán textos, se visualizarán imágenes explicativas, imágenes de artistas contemporáneos y se trabajará sobre fotos que traigan los alumnos.
Este taller incluye una salida fotográfica grupal.
El Taller Básico de Fotografía "Hágase la Luz" está a cargo de Marcela Valero Narváez. Directora de Fotografía Cinematográfica. Postgrado Kyushu Institute of Design, Fukuoka, Japón (Visual Communication Design Studies). Fotógrafa Publicitaria. Artista contemporánea, representada por la Galería Sicart (Barcelona, España).
Seguimiento de Proyecto Fotográfico
(II Nivel de Fotografía)
Duración: 16 encuentros
Días: Lunes, comienza el 9 de marzo
Horario: de 19.30 a 21.30 hs
Costo: $150 por mes
El seguimiento fotográfico funciona como disparador de ideas, como incentivo para sacar fotos, compartiendo experiencias en el aprendizaje, pensamientos, pero sobre todo imágenes, con otras personas que tienen el mismo interés que uno.
La dinámica de este taller propone trabajar con una consigna cada cuatro encuentros: el retrato, el objeto, lo erótico y el paisaje urbano. Se aprenderá cómo fotografiar cada uno de estos diferentes temas, qué características especiales requieren cada caso y se hará un cruce entre la fotografía y otros medios de expresión, como el cine y la pintura desde el contexto contemporáneo.
Los trabajos podrán realizarse con cámara analógica (con rollo) o con cámara digital.
Este taller está dirigido a quienes ya tengan conocimientos básicos sobre manejo de cámara fotográfica.
(Este curso se dicta en Vicente López, altura Maipú al 500)
Seguimiento de Proyecto Fotográfico está a cargo de Marcela Valero Narváez. Directora de Fotografía Cinematográfica. Postgrado Kyushu Institute of Design, Fukuoka, Japón (Visual Communication Design Studies). Fotógrafa Publicitaria. Artista contemporánea, representada por la Galería Sicart (Barcelona, España).
::: PARA MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN :::
La inscripción es previa y está abierta a todas aquellas personas interesadas en profundizar sus conocimientos en cuanto al arte y sus diversas manifestaciones.
Estamos en Av. Santa Fe 1834 PB "3" - entre Callao y Riobamba. Grupos reducidos.
Si querés anotarte en uno o más cursos, por favor completá los siguientes datos y envialos por mail a [email protected], para reservar tu vacante:
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Coordina: Tatiana Papazian
Tel. 4813-6804
Cel. 156-270-5908
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